El Congreso se desarrollará en torno al campo de la Educación Artística como promotora del desarrollo de la inteligencia, entendida como manifestación de compromiso entre el sujeto -con todas sus potencialidades- y las oportunidades de hacer visibles sus talentos y creatividad en favor de su autenticidad y la vida social.

 

Objetivos:

 

• Generar un espacio de reflexión que contribuya a la articulación del campo del saber, propiciando espacios de relación, intercambio y debate sobre el estado actual y la proyección de la Educación Artística.

• Articular procesos de formación a través de una metodología que consta de conferencias, ponencias, relatorías y talleres.

• Promover las diversas estrategias pedagógicas y sus vínculos con la investigación, la creación en favor de la vida social.

• Reforzar la relación existente entre el arte, la cultura y la educación para permitir el conocimiento y la valoración de la diversidad cultural.

• Fortalecer una educación integral a través de los diferentes lenguajes artísticos y promover, a través de ellos, el desarrollo de la creatividad, la sensibilidad y la percepción.

• Crear conciencia acerca del derecho del individuo a conocer, disfrutar, producir y apreciar el arte y sus diversas manifestaciones.

• Promover la jerarquización de la Educación Artística, integrando una política cultural amplia, plural y democrática.

• Desarrollar el establecimiento del nexo entre el individuo, su sensibilidad, su expresión y los conocimientos necesarios para desarrollar una modalidad de expresión propia, libre, singular y creativa.

 

Modalidades de participación:

 

• Ponencias: informes de investigación. Tiempo de exposición: 15 min de exposición, 10 min de debate.

• Relatorías de experiencias: en formato ponencia. Tiempo de exposición: 15min de exposición, 10 min de debate.

• Paneles: hasta tres ponencias que aborden una temática desde diversos enfoques, con coordinador. 

                          Tiempo de exposición: 20 min de exposición de cada ponente, 10 min de cierre del panel.

• Talleres: actividades vivenciales. Tiempo: 1h 15 min desarrollo.

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La participación como ponentes en el Congreso implica la aceptación de la publicación de los trabajos presentados en todos sus formatos.

 

Ejes temáticos:

 

• Educación artística en entornos educativos formales y no formales.

        Los trabajos enfocados bajo la temática de este eje estarán orientados de acuerdo a la especificidad en dichos entornos, a sus          fundamentos, prácticas y estrategias, a los modelos educativos diversos, así como también a otras dimensiones que se                        consideren significativas.

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• Educación artística y tecnología.

        Los trabajos enfocados bajo la temática de este eje estarán orientados hacia el uso de herramientas, recursos y entornos                    tecnológicos que promuevan nuevas prácticas educativas; del mismo modo podrán perfilarse hacia la reproductividad del                  arte y sus horizontes pedagógicos u otras cuestiones que se consideren pertinentes.

       

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• Educación Artística e investigación.

        Los trabajos enfocados bajo la temática de este eje estarán orientados hacia la investigación de los contenidos programáticos          vinculados con el desarrollo integral del estudiante, con los criterios de evaluación en la educación artística y con otras                      contribuciones en el área.

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• Procesos creativos en educación artística.

        Los trabajos enfocados bajo la temática de este eje estarán orientados por las interrogantes: ¿creación o reproducción dentro          del aula?, ¿es posible promover procesos creativos genuinos en la escuela?, ¿docente-artista o artista-docente? o por otras                dimensiones que se consideren valiosas.

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• Educación artística, curriculum e institucionalidad.

        Los trabajos enfocados bajo la temática de este eje estarán en función de ideas y modelos orientadores de la educación                      artística y su diseño curricular. La interdisciplinariedad, el valor extrínseco del arte, así como también tensiones implícitas en          la enseñanza del arte institucional y otras miradas que aporten a la temática podrán ser también objetos de abordaje.

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Fecha entrega de resúmenes: se extiende el plazo hasta el viernes 20 de julio.

 

Fecha entrega trabajos en extenso: sábado 1 de setiembre.

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Comité Académico:

• Mag. Miguel Álvarez

• Prof. Juan Asuaga

• Mtra. Magdalena Baratta

• Lic. Noelia Beltrán

• Mag. Marcelo Fernández

• Mag. Ludmila Holos

• Dr. Hassan Mamari

• Lic. Fernando Miranda

• Prof. José Luis Mussini

• Prof. Ma. E. Nicoletti

• Mag. Mariela Oroño

• Prof. Mercedes Patrón

• Lic. Elisa Pérez Buchelli

• Lic. Roque Pettinari

• Prof. Pablo Recciutti

• Prof. Norma Santos Badani

• Mtra. Lía Schenck

• Lic. Ma. Inés Torres

• Prof. Nancy Velez